Η μετατροπή της συνηθισμένης φωτογραφίας σε αριστούργημα απαιτεί όχι μόνο ειδικές γνώσεις, αλλά και ειδικό ταλέντο. Ωστόσο, έχοντας μερικά μυστικά, ακόμη και ένας αρχάριος μπορεί να προσεγγίσει την ικανότητα των επαγγελματιών φωτογράφων, αποτυπώνοντας τις πιο λαμπρές και πιο πολύχρωμες στιγμές.
Οδηγίες
Βήμα 1
Φυσική γεωμετρία
Κύκλοι, ρίγες, γραμμές περιέλιξης προσελκύουν πάντα την προσοχή, πολλά γεωμετρία βρίσκονται στη φύση. Χρησιμοποιήστε το για να ορίσετε τις κύριες λεπτομέρειες στη σύνθεση. Για αυτό, τόσο η οριζόντια γραμμή όσο και οι γραμμές που εκτείνονται στην απόσταση, δίνοντας την εντύπωση της κλίμακας και του μεγαλείου, είναι τέλειες. Προσπαθήστε να τοποθετήσετε τα πιο σημαντικά στοιχεία της σύνθεσης στη διασταύρωση των γραμμών και τις υπόλοιπες λεπτομέρειες κατά μήκος αυτών.
Βήμα 2
Φυσικό πλαίσιο
Δημιουργώντας φυσικά πλαίσια στη φωτογραφία με τη μορφή παραθύρων και πορτών, είστε σαν να περικόψετε την εικόνα, να κόψετε περιττά στοιχεία και να επισημάνετε τα σημαντικά πράγματα. Επιπλέον, τέτοια φυσικά πλαίσια είναι μια εξαιρετική τεχνική για να προσθέσετε επιπλέον διάσταση στο πλαίσιο. Με τη βοήθεια των πλαισίων, ο φωτογράφος εφιστά την προσοχή του θεατή σε ακριβώς εκείνα τα στοιχεία που, κατά τη γνώμη του, είναι πιο σημαντικά. Επιπλέον, το φυσικό πλαίσιο δίνει στη φωτογραφία κάποιο είδος οργάνωσης και σύνθεσης.
Βήμα 3
Παίζοντας σε αντίθεση
Οι φωτογραφίες που δημιουργήθηκαν με το παιχνίδι των χρωματικών αντιθέσεων φαίνονται πάντα υπέροχες. Είτε πρόκειται για χρωματικές αντιφάσεις είτε για άλλους που προκαλούν διφορούμενα συναισθήματα, το αποτέλεσμα θα είναι περίπου το ίδιο. Υπάρχουν διάφοροι τύποι αντιθέσεων. Τα πιο δημοφιλή είναι: αντίθεση χρώματος, αντίθεση κορεσμού, σκοτάδι και φως, ζεστό και κρύο.
Βήμα 4
Αρμονική πλήρωση του πλαισίου
Η αρμονική σύνθεση ή η πλήρωση του σκελετού είναι ευχάριστη για την αλληλεπίδραση των αντικειμένων στο πεδίο. Μπορείτε, για παράδειγμα, να χρησιμοποιήσετε τον κανόνα «περίεργος», όταν ένας περίεργος αριθμός αντικειμένων βρίσκεται στο πλαίσιο. Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτή η μέθοδος προσελκύει πολύ περισσότερη προσοχή στη φωτογραφία. Μια άλλη μέθοδος είναι να πλησιάσετε το θέμα της φωτογραφίας, αφήνοντας τις υπόλοιπες ασήμαντες λεπτομέρειες. Αυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα σχετική για πορτρέτα, όταν είναι απαραίτητο να αφήσετε έμφαση σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα.
Βήμα 5
Επανάληψη εικόνων
Οι επαναλήψεις στη φωτογραφία τείνουν να φαίνονται πολύ εντυπωσιακές, ειδικά αν έχουν δημιουργηθεί με φυσικό τρόπο. Η εμφάνιση τέτοιων στοιχείων στη φωτογραφία, στην πραγματικότητα, κάνει το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς για εσάς, δημιουργώντας μια αρμονική εικόνα. Αυτά μπορεί να είναι κάθε είδους επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αντικείμενα και άλλες λεπτομέρειες. Τραβήξτε μια φωτογραφία, για παράδειγμα, ενός ιδιότροπου σαλιγκαριού με πολλές μπούκλες και σπείρες, ή ένα φωτεινό λουλούδι που μας οδηγεί σταδιακά με τη βοήθεια των πετάλων στο κέντρο του. Στην πραγματικότητα μπορεί να υπάρχουν πολλά οικόπεδα διαφορετικών επαναλήψεων.
Βήμα 6
Περιορισμός εστίασης
Ο περιορισμός εστίασης εδώ σημαίνει ότι θαμπώνετε το φόντο για να δώσετε μεγαλύτερη έμφαση σε θέματα προσκηνίου. Το να μην θολώνεται το φόντο μπορεί να αποσπά την προσοχή από το θέμα της φωτογραφίας και η κύρια ιδέα του φωτογράφου δεν θα είναι ξεκάθαρη.
Βήμα 7
Κεντράρισμα
Αυτή η τεχνική είναι πιο κατάλληλη για φωτογραφίες με μικρό αριθμό αντικειμένων. Είναι καλύτερο αν θα είναι ένα αντικείμενο καθόλου. Το κεντράρισμα σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια αρμονική συμμετρία σε μια φωτογραφία που είναι ευχάριστη για το ανθρώπινο μάτι.
