Η Αναγέννηση έπεσε στην ιστορία ως η «χρυσή εποχή» της ζωγραφικής. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την Ιταλία. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν ο ζωγράφος Titian Vecellio (1488-1576 - ένας εκπρόσωπος της ενετικής σχολής.
Ο Τιτιάν αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ζωγράφος της Βενετίας όταν δεν ήταν ακόμη 30 ετών. Όπως όλοι οι εκπρόσωποι του ενετικού σχολείου, ήταν ο κύριος του χρώματος.
Πρώιμη περίοδος
Για το έργο του Titian έως το 1515-1516. που χαρακτηρίζεται από κάποια ομοιότητα με το στυλ του Giorgione, ολοκλήρωσε μερικούς ημιτελείς πίνακες αυτού του καλλιτέχνη. Αλλά αργότερα μπορείτε ήδη να μιλήσετε για την ανάπτυξη του δικού σας μοναδικού στυλ. Μεταξύ των πρώτων έργων του καλλιτέχνη, το πορτρέτο του Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511), η έκκληση στις εικόνες αυτών των αγίων δεν είναι τυχαία: μια πληγή μαίνεται στη Βενετία, και αυτοί οι άγιοι, όπως πιστεύεται, προστατεύονται από μια φοβερή ασθένεια. Τα κίνητρα της αρχαιότητας, τόσο αγαπητά από τους λαούς της Αναγέννησης, ακούγονται επίσης στο έργο του καλλιτέχνη: "Bacchus and Ariadne", "The Feast of Venus", "Bacchanalia".
Οι συνθέσεις του Τιτιανού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διακρίνονται τόσο από τη μνημειακότητα όσο και από τον δυναμισμό. Η κίνηση τους δίνει μια διαγώνια ευθυγράμμιση. Τα καθαρά χρώματα σμάλτου είναι πλούσια και οι απρόσμενες αντιπαραθέσεις τους δίνουν στους πίνακες μια ιδιαίτερη γεύση. Οι συνδυασμοί κόκκινου και μπλε τόνου είναι συνηθισμένοι.
Λήξη
Το 1540-50. Τα πορτραίτα κατέχουν μια σημαντική θέση στο έργο του Titian: "Πορτρέτο του Charles V με ένα σκυλί", "Πορτρέτο του Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" και άλλα. Η στάση και η έκφραση του προσώπου στο πορτρέτο είναι πάντα εξαιρετικά ατομικά και σε ομαδικά πορτρέτα η συνθετική λύση αποκαλύπτει τη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων.
Στο έργο του καλλιτέχνη υπάρχουν ακόμα αρχαία θέματα ("Αφροδίτη και Άδωνις", "Ντιάνα και Ακταίον", "Η απαγωγή της Ευρώπης"), καθώς και βιβλικά: "Σωστή Μαρία Μαγδαληνή", "Στεφάνι με στεφάνι από αγκάθια. " Σε τέτοια θέματα, ο ζωγράφος παραμένει πιστός στα ιδανικά της Αναγέννησης με την απόλυτη προσοχή του στον «κόσμο του ανθρώπου»: σε πίνακες με μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα, πάντα υπάρχουν καθημερινές, ρεαλιστικές λεπτομέρειες.
Αργά Τιτιάν
Το ύφος του Titian δεν βρήκε κατανόηση μεταξύ των περισσότερων συγχρόνων του - ήταν τόσο νέο και ασυνήθιστο για την εποχή του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε περισσότερα υγρά χρώματα. Ο πρώην πλούτος του χρώματος ξεθωριάζει, και το παιχνίδι του φωτός έρχεται στο προσκήνιο - τα χρώματα φαίνεται να «σιγοβράζουν από μέσα». Ο κύριος ρόλος παίζεται από ένα σιωπηλό χρυσό τόνο, πιο συχνά χρησιμοποιούνται αποχρώσεις από ατσάλι μπλε και καφέ.
Οι συνθέσεις γίνονται λιγότερο δυναμικές, περισσότερο «αφηγηματικές», αλλά ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει δράμα και κίνηση με διαφορετικό τρόπο. Κλείσιμο επάνω, η εικόνα μοιάζει με χάος τυχαίων πινελιών, και μόνο σε μια ορισμένη απόσταση συγχωνεύονται τα σημεία χρώματος και τα σχήματα "προεξέχουν" από αυτά. Κατά την εφαρμογή χρωμάτων στον καμβά, ο Titian χρησιμοποίησε όχι μόνο μια βούρτσα, αλλά και μια σπάτουλα και ακόμη και τα δάχτυλά του. Σε ορισμένα σημεία, η δομή του καμβά εκτίθεται, γεγονός που δίνει στα χρώματα μια ιδιαίτερη ευελιξία.
Το θέμα των έργων ζωγραφικής κατά την ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας παραμένει το ίδιο: θρησκευτικά θέματα («Ενταφιασμός», «Ευαγγελισμός») και αρχαιότητα: «Ταρκινίος και Λουκρέτια», «Αφροδίτη του Έρωτα»
Το έργο του Titian αντικατοπτρίζει την ανάπτυξη της ιταλικής τέχνης στο σύνολό της - από την Υψηλή Αναγέννηση έως την Ύστερη Αναγέννηση.
