Η τέχνη της διακόσμησης επιφανειών με χρώματα και πινέλα ονομάζεται ζωγραφική τέχνης. Η ίδια η έννοια της ζωγραφικής είναι πολύ διαφορετική από τη ζωγραφική, καθώς αποτελεί μέρος του χώρου που έχει ο καλλιτέχνης.
Η καλλιτεχνική ζωγραφική εφαρμόστηκε αρχικά σε οποιοδήποτε δημοκρατικό και εύκολα προσιτό υλικό: δέρμα, ξύλο, φυσικά υφάσματα, πηλό και οστά. Οι δεξιότητες μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά από τεχνίτες, εμφανίστηκαν συγκεκριμένες καλλιτεχνικές τεχνικές που βοήθησαν να γίνει το προϊόν αναγνωρίσιμο. Με την πάροδο του χρόνου, επιλέχθηκε η πιο ουσιαστική και εκφραστική διακόσμηση. Στην αρχιτεκτονική, τα ταβάνια, οι θόλοι, οι τοίχοι, τα δοκάρια ήταν διακοσμημένα με πίνακες ζωγραφικής, και στην καθημερινή ζωή η διακόσμηση εφαρμόστηκε σε είδη οικιακής χρήσης.
Η συστηματοποίηση διαφόρων τύπων ζωγραφικής ξεκίνησε για πρώτη φορά το 1876 από τον καθηγητή A. A. Ο Isaev στη διττή του έκδοση με τίτλο "Ορυχεία της επαρχίας της Μόσχας". Οι επιχειρήσεις καλλιτεχνικής ζωγραφικής αναπτύσσουν επί του παρόντος την επιχείρησή τους για να καλύψουν τη ζήτηση στις αγορές της Ρωσίας και του εξωτερικού.
Ζωγραφική Khokhloma
Στην πλούσια διακόσμηση λουλουδιών, η ικανότητα της λεπτής βούρτσας, που προήλθε από τα μοναστήρια, βρήκε εφαρμογή. Από εκεί, το μυστικό προέκυψε πώς να βάψετε χρυσά πιάτα χωρίς τη χρήση χρυσού. Ο πίνακας δεν έχει αλλάξει μέχρι τώρα και η διαδικασία από την αρχαιότητα έως σήμερα είναι η ίδια. Το τεμάχιο εργασίας στρέφεται από ξύλο σε τόρνο, στη συνέχεια ασταρώνεται με ειδικά παρασκευασμένο διάλυμα αργίλου ή χρησιμοποιούνται τεχνητά αστάρια. Τα πιάτα καλύπτονται με χρώμα με βάση το κασσίτερο ή το ασήμι, λιγότερο συχνά - αλουμίνιο. Ζωγραφίζονται σύμφωνα με ένα σχεδιαζόμενο κίνητρο και στεγνώνουν σε φούρνο, μετά βερνικώνονται και ξηραίνονται ξανά.
Δεδομένου ότι το προϊόν υποβάλλεται σε εντατική θερμική επεξεργασία αρκετές φορές, τα χρώματα επιλέχθηκαν από εκείνα των οποίων η φωτεινότητα δεν επηρεάστηκε από υψηλές θερμοκρασίες. Είναι μαύρο, χρυσό και κιννάβαρο.
Πορσελάνη Gzhel
Το Gzhel είναι μοναδικό, καθώς κάθε καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας κλασικά και οικεία κίνητρα, δημιουργεί μια τεχνική ξεχωριστά. Ο κύριος ρόλος ανήκει στην εμπειρία του πλοιάρχου και στην κίνηση του πινέλου του. Ταυτόχρονα, αρμονικές μεταβάσεις από σκούρο μπλε σε ανοιχτό μπλε εμφανίζονται στη λευκότητα από ένα μονοπάτι. Χρησιμοποιείται μόνο ένα χρώμα, κοβάλτιο και το σχέδιο γίνεται πολύ γρήγορα, την πρώτη φορά.
Ματρίοσκα
Αυτά τα ειδώλια διαφορετικών μεγεθών, που φωλιάζουν το ένα το άλλο, προέρχονται από την Ιαπωνία. Αυτές οι κούκλες έγιναν πολύ δημοφιλείς το 1900, μετά από έκθεση στο Παρίσι. Η κύρια παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο χωριό Polkhovsky Maidan, το οποίο ήταν διάσημο τόσο για τη ζωγραφική όσο και για τορνουά - τελικά, το σχήμα του matryoshka έπρεπε να χαράξει.
Η κούκλα ένθεσης Polkhovskaya έχει ξεχωριστά χαρακτηριστικά με τα οποία μπορεί να αναγνωριστεί μεταξύ άλλων. Έχει πρόσωπο ζωγραφισμένο σε μικρές πινελιές και στην περιοχή του μετώπου ένα λουλούδι τριαντάφυλλο. Το χρώμα του κασκόλ έρχεται σε αντίθεση με το χρώμα του sundress και από πίσω το matryoshka είναι 2/3 κόκκινο ή πράσινο. Η ποδιά είναι οβάλ και εκτείνεται από το λαιμό στο έδαφος.
Η πιο δύσκολη επεξεργασία, κούκλα ένθεσης από άχυρο από τη Vyatka.
