Διαφορετικές εποχές δημιουργούν το δικό τους στυλ. Εύκολο και ανέμελο όταν η χώρα βρίσκεται σε άνοδο, ή βαθιά απαισιόδοξη κατά τη διάρκεια πολέμων, καταθλίψεων και κρίσεων. Ο Noir, ο οποίος εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα, περιοδικά ανεβαίνει στην κορυφή της δημοτικότητας, αντανακλώντας τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία.
Noir στη λογοτεχνία: λίγο ιστορία
Για πρώτη φορά, άρχισαν να μιλούν για αυτό το είδος στη Γαλλία τον 18ο αιώνα σε σχέση με το γοτθικό αγγλικό μυθιστόρημα. Μετά από πολλά χρόνια λήθης, το είδος του νουάρ, "μαύρο" στα γαλλικά, αναβίωσε ξανά στη δεκαετία του 1920 στην Αμερική. Τα μυθιστορήματα ντετέκτιβ του Νουάρ έγιναν υπογένειες των τότε δημοφιλών "κουλ" μυθιστορημάτων.
Οι πρώτοι συγγραφείς που δούλεψαν σε αυτό το στυλ ήταν οι D. K. Daley, D. Hammett, λίγο αργότερα ενώθηκαν από τους C. Williams, D. Keane, D. Ellroy, L. Block, T. Harris και αρκετούς άλλους. Τα μυθιστορήματά τους θεωρούνταν ως «μυθοπλασία» και τυπώθηκαν κυρίως σε περιοδικά, καθώς και σε φθηνά βιβλία χαρτόδετων βιβλίων.
Μέχρι τη δεκαετία του 1950, τα μυθιστορήματα που γράφτηκαν σε αυτό το είδος δεν ήταν πολύ δημοφιλή στην Αμερική. Όμως, οι δεκαετίες του 50-60 αναγνωρίζονται ως η ακμή της λογοτεχνίας. Εκατομμύρια αντίτυπα που δημοσιεύτηκαν "Το Κορίτσι από τους Λόφους" του Τσαρλς Γουίλιαμς, "Η αγαπημένη γυναίκα της Κασίντι" του Ντέιβιντ Γκούντις, "Σπίτι του Σάρκα" του Μπρούνο Φίσερ.
Οι Γάλλοι λογοτέχνες λογοτεχνίας έχουν ορίσει το ύφος των έργων των Αμερικανών συγγραφέων ως "noir". Στην Αμερική, αυτός ο όρος εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1968 στο βιβλίο "Χόλιγουντ της δεκαετίας του '40" από τους κριτικούς του κινηματογράφου J. Greenberg και C. Haem.
Στην αμερικανική λογοτεχνική κριτική, η έννοια του "noir" δεν χρησιμοποιήθηκε μέχρι το 1984. Ολοκληρώθηκε και εισήχθη από τον B. Gifford στον πρόλογο των μυθιστορημάτων του J. Thompson, όπου παραδέχθηκε ότι αυτά τα έργα γράφτηκαν στο είδος του noir.
Noir στη λογοτεχνία: χαρακτηριστικά
Χαρακτηριστικό των έργων στο είδος του Νουάρ, η διαφορά τους από τις «δροσερές» ιστορίες ντετέκτιβ είναι ότι ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι ένας έντιμος ντετέκτιβ, αλλά θύμα εγκλήματος ή ακόμη και εγκληματίας. Ολόκληρη η δουλειά είναι διαποτισμένη με σκληρό ρεαλισμό και κυνισμό, η αργκό χρησιμοποιείται ευρέως, υπάρχουν σκηνές σεξ που προκάλεσαν την αποδοκιμασία ορισμένων Αμερικανών, υπάρχει μια εικόνα ενός θηλυκού θανάτου που καταστρέφει τις ερωτικές σχέσεις.
Στη δεκαετία του 30-50, ο K. Woolrich δούλεψε με γόνιμο τρόπο στο είδος noir στην Αμερική. Ονομάζεται ακόμη και «ο πατέρας του μαύρου ειδύλλιο». Έγραψε πολλά διηγήματα και μυθιστορήματα, τα οποία αργότερα αναγνωρίστηκαν ως παράδειγμα αυτού του είδους.
Πολλά από τα μυθιστορήματα χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία ταινιών με την ονομασία "film noir". Ανάμεσά τους υπάρχουν τόσο διάσημα όπως το "Window to the Courtyard" του A. Hitchcock, "Leopard Man" του J. Turner. Η δεκαετία του '90 γνώρισε μια νέα κορυφή στη δημοτικότητα της λογοτεχνίας noir, που προκλήθηκε από την επιτυχή προσαρμογή της από τους σκηνοθέτες.
Ταινία Νοίρ
Οι πρώτες ταινίες στο είδος του Νοίρ εμφανίστηκαν στην Αμερική το 40-50 του 20ού αιώνα. Τα χρόνια του πολέμου, η Μεγάλη Ύφεση, οι συμμορίες πολέμου προκάλεσαν ένα είδος ασπρόμαυρης κορδέλας. Σε μια δύσκολη οικονομική κατάσταση, το χαμηλό κόστος τους ήταν ένα μεγάλο πλεονέκτημα. Γυρίστηκαν στους νυχτερινούς δρόμους, δεν χρησιμοποιήθηκαν ειδικά εφέ.
Ταινίες σε αυτό το είδος, όπως τα λογοτεχνικά έργα, χαρακτηρίζονται από απαισιοδοξία, κυνισμό και θλίψη της αφήγησης. Αυτές οι κασέτες ζουν ακόμη περισσότερο με το όνομα noir: είναι συντριμμένες με σκούρα πλαίσια και μαύρο χρώμα.
Εικόνες που επιτρέπουν την αναγνώριση του είδους περνούν από ταινία σε ταινία: κλέφτες, πόρνες, διεφθαρμένοι αστυνομικοί. Και όλα αυτά με φόντο μια σκοτεινή νυχτερινή πόλη, τρεμοπαίζοντας φανάρια και ασταμάτητη βροχή ή χιόνι, όπως στάχτη, καταπιεσμένα από ατελείωτο σκοτάδι.
Οι ταινίες βασίζονται σε μια ιστορία εγκλήματος ή ντετέκτιβ. Ένας αυστηρός ντετέκτιβ με ένα μαύρο καπέλο τράβηξε κάτω από τα μάτια του και ένα μαύρο παλτό με το κεφάλι του βυθίζεται σε περίπλοκες ιστορίες. Δεν υπάρχει θετική εικόνα ήρωα και ευτυχισμένο τέλος. Το χαρούμενο τέλος μιας τέτοιας ταινίας είναι ότι ο κύριος χαρακτήρας παραμένει ζωντανός. Αν και, σύμφωνα με τους κανόνες του είδους, συνήθως τραυματίζεται και βρίσκεται στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου.
Η γυναίκα βρικόλακας παίζει το παιχνίδι της. Κάνει τον κύριο χαρακτήρα να ερωτευτεί μαζί της, ώστε να μπορεί αργότερα να τον χρησιμοποιήσει για δικούς της σκοπούς. Και τότε η ίδια ερωτεύεται. Μεγάλη προσοχή σε αυτές τις ταινίες δίνεται στις ψυχολογικές εμπειρίες του πρωταγωνιστή που υπέφερε, ο οποίος διέπραξε έγκλημα, και τώρα βρίσκεται σε απειλητική για τη ζωή κατάσταση. Έτσι, προκαλεί οίκτο και ακόμη και συμπάθεια για τον θεατή.
Noir σήμερα
Μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα, η ταινία noir είχε μετατραπεί σε ψυχολογικά θρίλερ και δράματα. Χρησιμοποιείται επίσης σε παιχνίδια στον υπολογιστή.
Προς το παρόν, μπορούμε να πούμε ότι ο νουάρ στη μορφή όπως ήταν πριν δεν υπάρχει πλέον. Τώρα δεν υπάρχουν σχεδόν ασπρόμαυρες ταινίες, και οι έγχρωμες ταινίες δεν είναι σε θέση να δημιουργήσουν αυτήν την «μαύρη» ατμόσφαιρα που αναπαράχθηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα.
Αλλά αυτό το είδος δεν έχει εξαφανιστεί: ο neo-noir έχει διαμορφωθεί στην τέχνη. Μια αίσθηση βαθιάς απαισιοδοξίας, μια αίσθηση απελπισίας που ενυπάρχει στο noir, υπάρχει σε πολλά μυθιστορήματα και ταινίες σύγχρονων συγγραφέων. Η ανθρωπότητα δεν έχει απαλλαγεί από πολέμους, καταστροφές και τραγωδίες, οπότε δεν είναι ακόμη καιρός να ξεχάσουμε τι νοίρ και μαύρο είναι στην τέχνη που αντανακλά τη ζωή.
