Μερικά διάσημα αποσπάσματα έχουν χρησιμοποιηθεί τόσο σταθερά που προφέρονται χωρίς να σκέφτονται πάντα από πού προέρχονται και ποιος είναι ο συντάκτης τους. Μία από αυτές τις φράσεις είναι «Η έμπνευση δεν είναι προς πώληση, αλλά ένα χειρόγραφο μπορεί να πουληθεί».
Αυτό το ντάμιτ χρησιμοποιείται συνήθως όταν θέλουν να τονίσουν την αντίθεση μεταξύ της υπέροχης ρομαντικής ποίησης και της «σκληρής πεζογραφίας» του πραγματικού κόσμου. Το έργο, από το οποίο λαμβάνεται η φράση αλίευσης, είναι πραγματικά αφιερωμένο σε αυτό το θέμα.
Ο δημιουργός της φρασιολογικής ενότητας
Ο συγγραφέας της φράσης αλίευσης είναι ο A. S. Pushkin. Αυτές είναι γραμμές από το ποίημά του «Μια συνομιλία ενός πωλητή βιβλίου με έναν ποιητή». Το θέμα του ποιήματος ήταν πολύ γνωστό στον μεγάλο Ρώσο ποιητή.
Ο A. S. Pushkin ανήκε σε μια οικογένεια χωρίς τίτλο, αλλά ακόμα ευγενή. Έζησε μια κοσμική ζωή τυπική της αριστοκρατίας, και δεν ήταν απαλλαγμένος από ορισμένες προκαταλήψεις της υψηλής κοινωνίας. «Ο Πούσκιν συνειδητοποίησε τις σχέσεις του όχι με την προσωπικότητα ενός ατόμου, αλλά με τη θέση του στον κόσμο … και γι 'αυτό αναγνώρισε τον πιο ασήμαντο αφέντη ως αδελφό του και προσβλήθηκε όταν στην κοινωνία τον υποδέχτηκε ως συγγραφέας και όχι ως ένας αριστοκράτης », γράφει ένας σύγχρονος του ποιητή. κριτικός λογοτεχνίας Κ. Α. Πόλεβο.
Μοιράζοντας τους κανόνες και τις προκαταλήψεις της ευγενούς κοινωνίας, ο A. S. Pushkin κατά κάποιο τρόπο επαναστάτησε εναντίον τους. Εκείνες τις μέρες, θεωρήθηκε επαίσχυντο για έναν ευγενή να κερδίζει τα προς το ζην από οποιαδήποτε εργασία. Δεν έγινε εξαίρεση για ένα τόσο ευγενές έργο όπως η δημιουργία λογοτεχνικών έργων. Ο Πούσκιν έγινε ο πρώτος Ρώσος ευγενής που δεν δημιούργησε μόνο λογοτεχνικά έργα, αλλά τα χρησιμοποίησε ως πηγή διαβίωσης, οπότε το θέμα της σχέσης του ποιητή με τους πωλητές βιβλίων ήταν κοντά του.
Συνομιλία βιβλιοπωλείου με ποιητή
Ο A. S. Pushkin έγραψε αυτό το ποίημα το 1824. Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής στο έργο του ποιητή. Αν πριν από το έργο του έτρεχε προς τον ρομαντισμό, τότε τα επόμενα χρόνια τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού εκδηλώνονται ολοένα και πιο ξεκάθαρα σε αυτόν. «Η συνομιλία του ποιητή με τον πωλητή βιβλίων» γίνεται λοιπόν αποχαιρετισμός των φιλοδοξιών της νεολαίας: ο ποιητής μπαίνει σε μια περίοδο ωριμότητας, που τείνει να κοιτάζει τον κόσμο με μια νηφάλια εμφάνιση, χωρίς ρομαντικές ψευδαισθήσεις.
Το ποίημα είναι χτισμένο με τη μορφή διαλόγου μεταξύ δύο χαρακτήρων - του πωλητή Knogo και του ποιητή. Ο ποιητής, του οποίου η ομιλία είναι χρωματισμένη με πολλές αλληγορίες και ζωντανές εικόνες, λαχταρά τις στιγμές που έγραψε «από έμπνευση, όχι από πληρωμή». Τότε ένιωσε μια ενότητα με τη φύση και ήταν απαλλαγμένος τόσο από τη «δίωξη μιας βάσης αδαφάμου» όσο και από τον «θαυμασμό ενός ανόητου». Ο ποιητής θέλει να δοξάσει την ελευθερία, αλλά ο Βιβλιοπώλης φέρνει τον ρομαντικό ήρωα πίσω στην πραγματικότητα, υπενθυμίζοντάς του ότι "σε αυτήν την εποχή δεν υπάρχει σίδηρος χωρίς χρήματα και ελευθερία." Στο τέλος του ποιήματος, ο ποιητής συμφωνεί με τον αντίπαλό του, ο οποίος τονίζεται από τη μετάβαση από την ποίηση στην πεζογραφία: «Έχετε απόλυτο δίκιο. Εδώ είναι το χειρόγραφο μου. Ας συμφωνήσουμε."
Η πεμπτουσία αυτής της κοσμικής θέσης, την οποία ακόμη και ο ποιητής αναγκάζεται να αποδεχτεί, είναι η φράση που τίθεται στο στόμα του βιβλιοπωλείου: "Η έμπνευση δεν είναι προς πώληση, αλλά το χειρόγραφο μπορεί να πουληθεί."
